Do you want to stay informed about this journal? Click the buttons to subscribe to our alerts.
В статье дается обзор стилистической эволюции декоративной графики и книжной иллюстрации Константина Сомова. В частности, рассматривается отход художника от плоского контурного рисунка, принесшего ему известность в России и Германии к середине 1900-х. Показано как, обращаясь к книжной иллюстрации в годы парижской эмиграции в попытке возродить свою оформительскую карьеру, художник старается избегать контурной стилизации, предпочитая ей акварельный рисунок, и стремится к академической правильности пропорций и созданию объемов. В статье также показывается, что, несмотря на все трансформации графической манеры, в своем подходе к оформлению книги Сомов остается верен принципу субъективности и самовыражения художника, выдвинутому в программных статьях раннего периода существования Мира искусства.
The article offers an account of the stylistic evolution of graphic decorations and book illustrations by Konstantin Somov (1869–1939). Particular attention is given to his move away from the surface and contour drawing which in the mid-1900s brought him renown in Russia and Germany—and to his efforts to refurbish his career as designer during emigration in Paris when he tried to avoid stylization by investigating the watercolor sketch and focusing on academic rectitude of proportion and volume. The article also demonstrates that, in spite of major changes in his graphic style, Somov—in his book illustrations—remained loyal to the notions of artistic subjectivity and self-expression which had been promoted in the early declarations of the World of Art journal.
Purchase
Buy instant access (PDF download and unlimited online access):
Institutional Login
Log in with Open Athens, Shibboleth, or your institutional credentials
Personal login
Log in with your brill.com account
All Time | Past Year | Past 30 Days | |
---|---|---|---|
Abstract Views | 310 | 31 | 4 |
Full Text Views | 150 | 135 | 2 |
PDF Views & Downloads | 277 | 243 | 15 |
В статье дается обзор стилистической эволюции декоративной графики и книжной иллюстрации Константина Сомова. В частности, рассматривается отход художника от плоского контурного рисунка, принесшего ему известность в России и Германии к середине 1900-х. Показано как, обращаясь к книжной иллюстрации в годы парижской эмиграции в попытке возродить свою оформительскую карьеру, художник старается избегать контурной стилизации, предпочитая ей акварельный рисунок, и стремится к академической правильности пропорций и созданию объемов. В статье также показывается, что, несмотря на все трансформации графической манеры, в своем подходе к оформлению книги Сомов остается верен принципу субъективности и самовыражения художника, выдвинутому в программных статьях раннего периода существования Мира искусства.
All Time | Past Year | Past 30 Days | |
---|---|---|---|
Abstract Views | 310 | 31 | 4 |
Full Text Views | 150 | 135 | 2 |
PDF Views & Downloads | 277 | 243 | 15 |