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Author: Clemens Spahr

 Chapter Six  Aesthetic Education: The Utopias of George Ripley and Amos Bronson Alcott George Ripley’s Brook Farm experiment and Amos Bronson Alcott’s edu- cational practice as well as his short-lived utopian community Fruitlands were varieties of the Transcendentalists’ desire for an

In: Radical Beauty

Aesthetic Education revisited

New Perspectives via Victor’s Art

Contemporary art, which is sold for extremely high prizes, is called ›victor’s art‹ by Wolfgang Ullrich, because it is art from victorious artists, produced for victorious clients. Therefore, the specific aesthetic potentials only come clear, if such artworks are understood both as art and as consumer products. This article focuses on the phenomenon of victor’s art in order to discus, if this aesthetic concept leads also to a revision of concepts of aesthetic education.

In: Vierteljahrsschrift für wissenschaftliche Pädagogik
Series Editors: Leopold Klepacki and Jörg Zirfas
Mit diesem vierbändigen Werk zur Geschichte der Ästhetischen Bildung wird eine Lücke in der Geschichte der Bildung und der Pädagogik geschlossen. Die Beschäftigung mit Kunst, Schönheit, Spiel und Form hatte in allen Epochen der europäischen Geschichte zentrale Bedeutung für die Bildung des Menschen. Ästhetische Bildung war und ist dabei immer eng mit künstlerischer Produktion und ästhetischer Rezeption sowie mit Nachahmung und Kreativität verbunden. In diesem Werk werden zentrale Theorien bzw. Ideen Ästhetischer Bildung im Grundriss darstellt. Die Darstellung ist in vier Zeitabschnitte gegliedert, die Antike und das Mittelalter, die Frühe Neuzeit, die Neuzeit und die Moderne. Die zentralen Autoren werden jeweils unter biographischen und inhaltlichen Aspekten behandelt; die jeweilige Theorie ästhetischer Bildung wird im Grundriss dargestellt. Kulturwissenschaftliche Einführungen eröffnen jeweils Autoren übergreifend einen historischen Rahmen für Lebensformen, Weltanschauungen, Bildungskonzepte und ästhetische Modelle der einzelnen Epochen.>/br< >/br< This four-volume work on the history of aesthetic education fills a gap in the history of education and pedagogy. The preoccupation with art, beauty, play and form has been of central importance for human education in all epochs of European history. Aesthetic education has always been closely connected with artistic production and aesthetic reception as well as with imitation and creativity. In this work, central theories and ideas of aesthetic education are presented in outline. The presentation is divided into four periods: Antiquity and the Middle Ages, the Early Modern Period, the Modern Period, and the Modern Age. The central authors are treated in each case under biographical and content-related aspects; the respective theory of aesthetic education is presented in outline. Cultural studies introductions open up a historical framework for forms of life, world views, educational concepts, and aesthetic models of the individual epochs.
In: Radical Beauty

On the Anthropology of Aesthetic Education

A Historical-Systematic Proposition

In this article we propose a systematization of Aesthetic Education from an anthropological perspective. Aesthetic Education is centred on anthropology in its dimensions of perception and thought, praxis and formation as well as emotion and relation. For each of them we present two very different authors and their conceptions of Aesthetic Education: with Baumgarten and Hegel we discuss perception and thought, with Locke and Nietzsche we focus praxis and formation, and with Lessing and Wagner we analyse forms of emotion and relation of Aesthetic Education. Aesthetic Education is realized as an anthropological ›interplay‹ of these dimensions, in which it gains its power.

In: Vierteljahrsschrift für wissenschaftliche Pädagogik

The term ›Post-digital culture‹ describes a condition where digitality is deeply embedded not only into the medial aspects of everyday life, but also into the infrastructural and material layers of culture. The conditions of processes of subjectivation are transformed through the digital designs on multiple levels. Aesthetic education is discussed as a particular doorway to relate to transformations of the sensual, medial and material conditions of subjectivation through digital designs.

In: Vierteljahrsschrift für wissenschaftliche Pädagogik

A Crisis of Imagination?

Remarks on Civic and Aesthetic Education

Immanuel Kant’s notion of reflective judgments and Hannah Arendt’s reinterpretation of its value for the understanding of the public domain and the crucial role of common sense are the starting points of the contribution in which central aspects of Jean-Claude Michéa’s recent critique of liberalism are presented. From this perspective it is neither convincing to strictly separate cultural (political) liberalism from economic liberalism nor to share their »negative« anthropology and/or the quasi sacred axiom of moral neutrality (of the state) in both liberal views. The crisis of (political) imagination rests on the crisis of common sense.

In: Vierteljahrsschrift für wissenschaftliche Pädagogik
Author: Wenjun Niu

Bildung is imbued with hermeneutical meanings by him. This thesis will focus on Gadamer’s concept of Bildung, by taking into consideration its hermeneutical transformation of Schiller’s and Hegel’s Bildung-theories. 2 Aesthetic Education and Aesthetic Bildung 7 The hermeneutical conception of

In: West-Eastern Mirror
Author: Clemens Spahr

Struggle .................................................. 133 6. Aesthetic Education: The Utopias of George Ripley and Amos Bronson Alcott .................................... 155 7. Terra Firma/Terra Utopica: Aesthetics and Social Radicalism in Henry David Thoreau

In: Radical Beauty
Band 4: Das 20. Jahrhundert
Blick ins Buch
Ästhetische Bildung wird im 20. Jahrhundert zu einer zentralen Dimension des modernen Alltags.

Die ästhetische Erfahrung, die Gestaltung eines schönen Alltags und die imaginäre Aufladung des Lebens durch unterschiedliche künstlerische Medien als auch Design zielen in der ersten Hälfte des Jahrhunderts häufig auf eine soziale, politische oder nationale Veränderung. In der zweiten Hälfte dienen sie stärker einer kritischen Perspektive auf die Gesellschaft sowie einer experimentellen Praxis eigener Lebensentwürfe. Die Autor:innen zeichnen anhand von ästhetischen Konzeptionen (u.a. von Alfred Lichtwark, Sigmund Freud, Walter Benjamin, Siegfried Kracauer, Theodor W. Adorno, Andy Warhol und Diedrich Diedrichsen), aber auch von Konzeptionen des Bauhauses, der NS-Zeit und der Musischen Bildung, den Diskurs über die Frage nach den (Un)Möglichkeiten einer pädagogischen Rahmung des Ästhetischen nach.